Почему мы не любим современное искусство?
Давно наблюдаю художественно-социальный парадокс. Столько раз я слышал «ненавижу современное искусство» и столько же убеждался, что популярней Музея современной культуры «Гараж» среди молодежи в Москве практически нет. Конечно, можно сказать, что они еще молоды, и ничего не понимают в искусстве, а у нас уже есть опыт, мы эту стадию прошли и не можем наслаждаться тем, что нам органически противно. Поэтому мы откровенно заявляем, что не понимаем ни искусство, ни то как этому молодняку может нравится «ВОТ ЭТО!». Стоп, стоп, это ведь «они», наши молодые сограждане ничего не понимают, а мы все знаем лучше всех.
Вот на пункте, согласно которому мы знаем все лучше всех в искусстве, стоит остановиться подробнее. Представление о том, что в искусстве может разбираться каждый, появилось давно и безусловный гений XX века Марсель Дюшан только подтолкнул уже разогнавшуюся машину гуманизма к тому, что теперь каждый человек может не только анализировать и понимать творение другого, но и сам творить и гордо называть себя художником. Знаменитый писуар в его исполнении на Парижской выставке стал иконой отсутствия границ в творчестве, а сам Дюшан превратился в одного из прародителей нового движения в искусстве. В это же время, наряду с этим ошеломительным событием, испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет (именно с таким правописанием его сложной фамилии) выпустил статью «Дегуманизация искусства», в которой точно описал проблемы, которые возникнут из-за того, что человек перестал понимать то искусство, которое видит.
На риторический вопрос о том, почему мы так не любим современное искусство, я готов дать очень простой ответ: потому что мы его совсем не понимаем. Это происходит из-за того, что оно уже обогнало нас и возможности нашего восприятия. Мы просто не можем угнаться за ним, как не можем угнаться за развитием новых компьютерных технологий или новым супер-продвинутым телефоном. Мы не можем понять зачем нам нужен айфон 6, когда мы вполне обходились и 4-м, но он стал глючить, на него теперь не загружаются программы и так далее.
Для того, чтобы хоть немного разобраться (в общих чертах) в классическом искусстве эпохи Возрождения или Средневековья или стилях барокко и рококо, можно сходить на несколько экскурсий, да простят меня профессионалы-художники и иметь представление о сюжетах, техниках, идеях мастеров, с большинством которых мы знакомы с детства из обычных школьных уроков. Для того, чтобы разобраться, чем отличается современное искусство последнего десятилетия от предыдущего потребуется не один месяц. Каждое произведение искусство сделано по особому случаю, с использованием определенных материалов, да и может быть посвящено совершенно неизвестному факту, значимому только для самого художника. Кроме того, в современном искусстве появились совершенно новые формы, такие как перформанс, инсталляция или видео, которые постоянно модернизируются за счет продолжающейся технологической революции. Искусство сейчас куда более повседневно, оно посвящено актуальным ситуациям и проблемам, потому что оно теперь касается каждого, кто хочет стать творцом. Только человек, для которого искусство – это хобби и он ежедневно наблюдает за происходящими изменениями, сможет разобраться в нем до конца.
Как же быть простому обывателю? Как ходить в музей и получать удовольствие от того, что он видит? Можно конечно смириться и сказать себе: "Этот ужас я не понимаю и никогда не полюблю", но есть другой вариант. Необходимо смотреть современной искусство с проверенным экскурсоводом, постараться обратить внимание на то, на чем он строит собственные суждения. Очень важно почитать теоретическую литературу, сегодня она легко доступна и воспринимается куда лучше, чем классическая философия Античности. Ну и конечно, стоит больше и больше смотреть, тогда того и гляди понравится.
В статье использованны фотографии произведений испанского уличного художника Франсиско де Пахаро. Девиз его работ "Современное искусство - это мусор".
Познакомиться с картинами профессиональных художников нашего сообщества SUROK.GALLERY вы мы можете тут.
