Валентин Серов - художник зануда

Серов входил в состав приемного совета Третьяковской галереи. Когда на комиссию пришел Врубель со своим "Демоном", именно Серов отказал взять его картину в коллекцию, аргументируя тем, что Врубель на своей картине смешал краски не технологично и красочный слой не сможет выдержать испытание временем.

Валентин Серов - художник зануда.

Заявление резкое, провокационное и неожиданное от человека, который был воспитан в традициях русского академического искусства и глубоко его уважает. А после ажиотажа, с которым прошла выставка Серова в Третьяковской галерее на Крымском валу, такое высказывание кажется вовсе несостоятельным. Что же, давайте попробуем разобраться, почему многие мои друзья художники считают так же, как я.

На картины всегда существуют две точки зрения - точка зрения зрителя и точка зрения художника. Чем они отличаются, об этом я и буду говорить в этой статье.

Что важно в картине для зрителя, и если мы говорим, в частности, о Серове, то в портретах?

Первое - эстетизм картины, хорошо выглядящий человек в приятной атмосфере - это то, что мы ожидаем увидеть в светском портрете. Второе – психологизм. Каждый знает, что в интересном портрете надо искать тонкие нотки души портретируемого, пытаться увидеть скрытый от внешних глаз внутренний мир, который тонко видит художник и передаёт его в своём произведении. По этим двум параметрам Серов абсолютно удовлетворяет зрителя и заказчика. Поэтому он и был таким популярным художником портретистом конца девятнадцатого-начала двадцатого века. Настолько популярным, что в какой-то момент иметь дома свой портрет, написанный Серовым, стало показателем высокого статуса.

А что важно художникам в картинах большого мастера? Не только мир, создаваемый автором, но и то, как он его создает. Я в последнее время люблю говорить об "идеальной картине" - картине, в которой на сто процентов отработаны композиция отношения цвета и тона, можно увидеть личный стиль автора - так в произведении создается уникальный образ, который помогает понять, какие идеи воплощал художник во время создания картины. Проще говоря, идеальная картина - та, в которой все находится на своих местах, не один элемент в ней нельзя подвинуть в сторону без разрушения целостности картины, ни один нельзя удалить или добавить.

Давайте вместе разберем картины Серова с точки зрения художника и начнём с композиции в его портретах. К сожалению, она на удивление однообразна в большинстве его заказных работ. И нет ничего страшного в том, что он из портрета в портрет использует один и тот же приём - так поступают многие художники: фигуры на холсте скомпонованы зачастую тривиально, почти по центру, и только чуть сдвинуты вправо или влево. Но на выставке стало очевидно, что этот приём Серов почти нигде не доработал на сто процентов. Например, Мадонны Рафаэля также скомпонованы по этому принципу, но в них невозможно представить, что девушек можно хоть на сантиметр сдвинуть в сторону, они сидят внутри плоскости картины очень крепко.

Валентин Серов, портрет Ивана Егоровича Забелина

Рафаэль Санти, Автопортрет

В заказных портретах Серова зачастую где-то не хватает более четких соотношений света и тени, в каких-то портретах абрез фигуры не достаточно доработан и в нем не хватает ритма. С чем это связанно? Боюсь, именно с популярностью Серова, как портретиста. Заказчиков было много, и с каждым отдельным портретом тратить время и решать более интересные композиционные задачи было некогда, а портретируемых и так все устраивало.

Теперь поговорим о психологизме в портретах Серова. На выставке было хорошо заметно, что большинство женских лиц - грустны, а мужские портреты чаще находятся в приподнятом расположении духа. Почему так? Ответ на это вопрос прост. Серову действительно нравилось "копаться в лице" заказчика и что-то в нем искать. Все портреты он писал с натуры, то есть заказчики ему позировали. И когда времени на работу было довольно, он часто находил в лицах грусть и усталость, а если его было немного, то портреты выходили более бодрыми и даже жизнерадостными. Ну а у женщин свободного времени для позирования, как правило, просто было больше.

Предлагаю погрузиться в два хрестоматийных женских примера Серова: "Девочка с персиками" и "Девушка под солнцем»

Вообразите себя Надей, сидящей за столом солнечной веранды, с персиками на столе! Все ваши друзья в солнечные дачные дни лета играют и гуляют, а вы привязаны к стулу на веранде. Вас, конечно, рисует художник, но через несколько дней позировать становится в тягость… С каким ещё выражением лица сидели бы вы?

"Девушка, освещенная солнцем» - это самый "вымученный" портрет Серова. Он писал Машу Симонович все лето, и в конце она от него сбежала. Портрет автору давался тяжело, он много и бесконечно его переписывал, о том свидетельствуют внушительные слои краски на лице Маши. К тому же, он писал её почти все лето: погода, хотя и часто бывала солнечной, но "состояние природы" все-таки все время менялось. (Каждый художник, который писал на пленэрах, знает какой коварной может быть природа, и даже при самом стабильном солнечном лете, зелень в начале июля будет отличаться от зелени в конце того же месяца). То, что портрет Маши был очень важен для Серова), говорит нам о его внутренних переживаниях, связанных с ней, а подобные истории всегда крайне интересны зрителю и объясняют популярность произведения. Но картина вышла несколько нервозной, не сбалансированной по цвету, с «тяжелой» композицией.

У каждого художника в творчестве есть удачные и неудачные картины и, возможно, сам Серов не был бы доволен выставкой, которую организовала Третьяковская галерея. Потому что в ней было очень много заказной работы, а не поистине творческой. А лучшие творческие портреты Валентина Серова можно каждый день видеть в постоянной экспозиции Старой Третьяковки. Но именно благодаря его работе для зрителя была создана уникальная возможность погрузиться в светский мир конца девятнадцатого - начала двадцатого века.