Почему придется любить современное искусство?

При своей абсолютной противоречивости у современного искусства хватает положительных сторон. На мой скромный взгляд, нельзя их не упомянуть и не проанализировать, поскольку трудно представить себе развитие искусства вообще без той части искусства, которую мы называем современным.

Безусловно, современное искусство, это не технологический прогресс, так что есть шанс, что в том виде, в котором оно существует сейчас, оно может исчезнуть или трансформироваться, но не стоит забывать об одной маленькой детали. Современное искусство очень часто создается с помощью технического прогресса, а, значит, скорее всего, оно будет идти с ним рядом весь путь.

Современное искусство не стоит на месте, поиск новых форм выражения ведется непрерывно и это обусловлено несколькими важнейшими факторами.

Во-первых, это конечно аудитория, на которую направлено современное искусство. Его зритель юн и, на самом деле, это заслуга старшего поколения, которое всеми силами пыталось приучить нас к искусству, правда не совсем к современному, скорее к классическому, но разве искусство не всегда остается искусством? Конфликт поколений, конечно присутствует, но мало отличается от Тургеневских «Отцов и детей», такие же революционные взгляды и отрицание родительских заветов.

Современная молодежь с удовольствием участвует в перформансах, инсталляциях, спланированных акциях, которые иногда зачастую представляют собой фарс или какофонию. Для поколения «Z» современное искусство становится классическим. Для человека со смартфоном и странной прической деревянная (в лучшем случае) скульптура непонятной формы будет значить больше, чем «Джоконда» и всем стоит не просто обратить на это внимание, но и смириться.

Во-вторых, у него очень мало альтернативы. Классическое искусство постоянно дискредитирует себя снижением результатов и качества продукции, тогда как у современного искусства вообще нет границ качества. Качество – это вообще элемент, который постепенно исчезает из набора оценок продукта, тем более продукта современного искусства. Молодежь гонится за атмосферностью, уникальностью продукта, а это основы современного искусства.

В-третьих, очень изменился художник и его социальный образ, а также социальные функции. Современное искусство не только направлено на молодого зрителя, «всеобщая молодо направленность» коснулась и того, кто сегодня творит и создает это искусство. Новый художник снял с себя берет, отложил в сторону мольберт с палитрой и взялся за все, что окружает его, кроме красок. Как маленький ребенок, познающий мир, художник стал использовать в работе любые предметы, которые могут символизировать, что либо (то есть, почти все). «Музей всего», инициированный Музеем Современной Культуры «ГАРАЖ» пару лет назад проехавший по всей России, отличное тому подтверждение

Художники сегодня редко представляют художественное направление, они чаще всего сами по себе, зато становятся ближе к народу. Альтернативы современному искусству немного, да и не очень понятно зачем от него отказываться. Понять его непросто, зато если разобраться, то можно получать от него массу удовольствия.