Как современному художнику попасть на международный аукцион искусства?

Пожалуй, каждый художник на каком-то этапе своей карьеры задается вопросом: как ему достичь славы и успеха? И как сделать так, чтобы признание его художественного таланта выразилось и в финансовом эквиваленте? Когда речь заходит об искусстве и деньгах, на ум первым делом приходят аукционы. Громкие названия – Sotheby's, Christie's, отчеты о рекордных продажах произведений искусства в мировых новостях, коллекционеры, среди которых звезды кино и шоу-бизнеса, а также миллионеры и миллиардеры… Кажется, что вот он – путь в мир денег и славы, нужно только сделать так, чтобы твоя картина попала на один из крупных международных аукционов.

Сразу оговорюсь, что не существует четкой инструкции, следуя которой художник мог бы не только добиться участия своих работ в престижных аукционах, но и обеспечить их успешную продажу. Однако для того, чтобы понять, каковы механизмы попадания начинающих и уже состоявшихся художников в поле зрения специалистов аукционных домов, нужно разобраться в структуре художественного рынка и попутно развеять самые расхожие мифы о нем.

Миф первый: подлинное искусство и коммерция суть вещи несовместные, поэтому широкое признание таланта художника и высокие оценки критиков никак не влияют на рыночную стоимость работ. На деле выясняется, что мир «чистого искусства» и арт-рынок – своего рода сообщающиеся сосуды. Участие в музейных выставках (а уж тем более приобретение работ художника в музейную коллекцию), конкурсных и грантовых программах, а также наличие публикаций о художнике и включение его работ в выставочную программу важных международных биеннале – все это способствует тому, что на художника обратят внимание кураторы, критики, а вслед за ними и специалисты аукционных домов и даже сами коллекционеры. Простой пример из мира contemporary art: раз в два года в конце весны – начале лета весь художественный бомонд отправляется на Венецианскую биеннале, один из главных смотров достижений современного искусства. После 1968 года произведения искусства на биеннале не продают, однако это не мешает выставке оставаться мощным инструментом «раскрутки» художников. Пока одни работы участников биеннале украшают стены национальных павильонов, другие уже успешно продаются на крупнейших ярмарках современного искусства в Базеле, Нью-Йорке и Гонконге (разумеется, с указанием, что автор данного произведения – участник Венецианской биеннале).

Еще один миф, не менее распространенный, но куда более опасный для художественной карьеры: галерист – главный враг художника (а заодно «рвач» и «тунеядец»). Надо признать, что существует расхожее заблуждение о том, что владелец галереи – это напыщенный бездельник, который только и делает, что лишает художника львиной доли его заработка. Если оставить за скобками вопросы личной порядочности отдельных галеристов и вопрос о справедливом проценте галереи, то нужно признать: стать успешным и состоятельным художнику без галериста будет очень трудно. По крайней мере, в современной России, где вместе с СССР ушла и система госзаказов в области искусства, а институт меценатства и поддержки молодых художников со стороны крупных корпораций (как это принято на Западе) только начинает складываться.

Галереи – это еще одна форма продажи произведений искусства наряду с аукционами, причем если последние работают почти исключительно с «вторичным рынком», то галереи работают с художниками напрямую. Деятельность хорошей коммерческой галереи не ограничивается организацией выставок-продаж и приглашением потенциальных клиентов посмотреть работы. По-настоящему успешные галеристы, во-первых, постоянно ищут молодых и перспективных художников для того, чтобы укомплектовать галерею «кадрами», а во-вторых, ведут целенаправленную работу по «раскрутке» своих художников. В из задачи входит и инициация публикаций о своих выставках, а также участии своих художниках в некоммерческих проектах, и включение работ «своих» художников в престижные выставки, биеннале и даже организация выставочных проектов в крупнейших государственных музеях (часто в значительной степени за счет галереи). Наконец, галереи нередко обеспечивают художнику показ его работ за рубежом, прежде всего, с помощью участия в международных коммерческих ярмарках. Грамотная работа галереи – это значительные финансовые, интеллектуальные и человеческие ресурсы, направленные на то, чтобы работы художника стали продаваться за достойные деньги. Иными словами, галерея обеспечивают художнику пиар, выставки и площадку для продаж и предоставляет возможность заниматься непосредственно творчеством. Разумеется, не стоит идеализировать галеристов: среди них есть более и менее профессиональные, часто возникают конфликты между владельцем галереи, который ожидает от художника произведений, которые он сможет продать и художником, который не может работать на заказ и реализует свой творческий замысел. Именно поэтому так важно для художника найти свою галерею и добиться того, чтобы их конечные цели совпадали.

Наконец, вернемся к вопросу вынесенному в заголовок статьи. Чаще всего, работы современных художников попадают на аукционы именно благодаря усилиям галеристов, которым удается создать устойчивый спрос на произведения того или иного художника. Нередко эксперты аукционных домов замечают новое имя в списках участников престижных выставок, затем видят его работы на крупных международных ярмарках и затем, узнав порядок цен и убедившись, что на произведения есть покупатели, предлагают самого художнику или его галеристу/агенту попробовать поставить работу на аукцион. Таким образом, на аукционы попадают работы художника, за плечами которого уже есть стабильные непубличные (иначе – галерейные) продажи.

Анна Савицкая